王槐艾 王鑫 王璐

在古城扬州，有一个国内最大的木偶生产基地，全国数十家木偶剧团的木偶都是在这里生产出来的。而这个基地的主心骨，就是国家一级舞美设计、省级非遗传承人，曾获文化部先进工作者、扬州市十大工匠等荣誉的木偶艺术江苏工匠戴荣华。

木偶情缘

戴荣华的木偶情缘，算是“家传”，他的父亲是原扬州市木偶剧团的员工。上世纪七八十年代，有一种“顶职”的工作制度，子女可以进入父辈的单位上班。于是，戴荣华高中毕业后进入扬州市木偶剧团，从事木偶制作的基础工作——“糊纸胎”，就是先打好浆糊，然后把报纸一层层糊到石膏制的模具里，大概要糊20层左右才能有足够的坚硬度，在后续的工序中形成足够的支撑力。仅木偶的头部，就得糊一个半小时左右。

对于这份别人觉得枯燥的工作，戴荣华却乐在其中，毛坯糊报纸一干就是五六年。到现在为止，戴荣华还保持着45分钟糊一个木偶的纪录。当时虽然年纪小，戴荣华却有一个清醒的认识，那就是人必须要有文化。白天在剧团里忙着糊报纸，晚上报名去读夜校。一回到家，就手捧着书读。睡觉都不脱衣服，倚着床背读书，读得累了，就闭上眼睛眯一会，醒了继续读。经过省统考，戴荣华如愿考入扬州职业大学美术装潢专业，平时学习刻苦，特别是素描课，一直名列前茅。在剧团中，有了跟团出去演出的机会，他都始终带着写生架，到处写生创作。经过这样的学习积累，等到他正式设计木偶造型时，出来的效果就不一样了。

全新挑战

扬州木偶剧团改制为木偶研究所以后，戴荣华深知这一改不仅仍然要演好戏，更要把木偶这一国家级非物质文化遗产传承好、发展好。戴荣华说，一只小小木偶，看起来简单，做起来可不容易，需要精通“十八般武艺”：美术、雕塑、机械、金工、钳工、木工，样样都要会。经过40多年的历练，戴荣华深切感受到木偶制作虽是传统文化，更是一门与时俱进的艺术。以扬州的杖头木偶为例，在制作上不断有着更多更新的要求，更轻更容易操纵的杖头木偶，更好融入演员的表演。同时，木偶艺术也是不断相融的，之前一台木偶戏，往往就是一种木偶，而现在的木偶戏，经常会出现杖头、提线、布袋等多种形式，甚至是源于国外的铁枝偶、人形偶等，这就对木偶制作提出更为广阔的要求。

正是基于木偶艺术的融合发展，戴荣华除了为扬州木偶演出制作新偶外，还承担着全国数十家木偶剧团的木偶制作。同时，扬州木偶制作中心的业务，还扩展为花船花车、大型展览、雕塑玩偶等。每次制作，其实都是一次全新的挑战。时代在发展，对偶的要求，也越来越高。很多订单中的偶，都是前所未见的，这就需要在制作过程中进行创新。国家话剧院需要一只在舞台上能够飞翔的大鸟，以前的大鸟造型，翅膀机关设置在根部，飞翔起来动作比较僵硬。这次的大鸟展翅长度达到2.5米，在翅膀的每个关节处，都用了粗细不一的钢丝，飞翔起来，流畅自然，宛如真鸟，还不能让观众看到钎子。戴荣华带领一班匠人刻苦攻关，拿出多套方案，最后采用了隐形的玻璃丝，完全符合对方的要求，令人赞不绝口。

倾注心血

做木偶是本行，而在木偶剧目创作上戴荣华也轻车熟路。虽然不是专业演员和编剧，但是戴荣华耳濡目染多年，也有一定的研究。作为扬州木偶研究所的负责人之一，他还邀请全国各地的木偶表演专家来到扬州，为演员们培训，提高演员们的专业素养。戴荣华说，对于演员最好的培养是在舞台上，这十几年来，一年一部大剧目，这在一般艺术剧团而言，都是不可思议的。扬州木偶的剧目有个特点，不仅能在各项比赛中摘金夺银，还有很强的市场竞争力。《白雪公主》已经演出了上千场，《嫦娥奔月》《神奇的宝盒》也有数百场，经常是几个剧组同时在外面跑市场演出，这给了所里50多位演员充分的锻炼空间。有时实在忙不过来了，从事行政的，退居二线的，都被戴荣华安排到一线演出中去。

各地专家的指导，各地市场的演出，让扬州木偶演员们都有着长足的进步。在去年举行的全国木偶皮影中青年技艺大赛上，全国24个剧团参加，扬州木偶研究所选送的3个节目全部获得“最佳剧目奖”，6位演员全部获得“最佳表演奖”。

戴荣华把自己的心血倾注在了木偶事业中。2021年夏季，扬州遭遇疫情，想到就要交付的订单，在家里的戴荣华心急如焚。诚信，是他恪守的原则。他一拿到“出门证”，就立刻来到单位，从此吃住都在这里。他当时刚做完两次手术，伤口还没有痊愈，过一段时间，血水就会浸透纱布，就要自己更换。忙起来时什么都顾不上，忙完了才感到疼痛难忍。

辛勤的付出，迎来了剧团的发展。演出市场的版图越来越大，扬州木偶的足迹已经走遍全国30多个省、市、自治区；在国内外的木偶皮影大赛上，扬州木偶一次次声名远扬；《嫦娥奔月》《神奇的宝盒》进入国家大剧院演出，《神奇的宝盒》票价790元一张，一票难求；全国金狮奖两次在扬州举办，彰显着扬州的魅力；全国性木偶人才的培训班三次放在扬州，让扬州木偶艺术传遍大江南北。看到木偶研究所欣欣向荣的景象，戴荣华说，作为一名木偶制作的匠人，一定要把这门艺术传承好，让中国传统文化不断发扬光大。